Traduzione Inglese-Italiano The Elizabethan Theatre
Salve a tutti! mi servirebbe una traduzione abbastanza letterale di questo testo
Grazie :D
The permanent playhouses
During the 16th century permanent playhouses
were built in London: the Theatre and the Curtain
Theatre were the oldest and belonged to a carpen-
ter called James Burbage; the Rose, the Swan, the
Globe and the Fortune were built later.
The Globe
The building of the Globe in 1598 marked the
beginning of a new kind of association between the
owner of the land, the two Burbage brothers, and
the five players of the Chamberlain’s company. One
of these was William Shakespeare who became the
owner of a share of the property.
The architecture of the theatres
r The playhouses were round or octagonal in
shape, 12 metres high and with a diameter of 25
metres. The raised rectangular stage was 12 metres
wide. Such a restricted space did not allow more
than twelve actors to appear on the stage at a
time. The Fortune, the Globe and the Theatre could
accommodate between two and three thousand
spectators.
I The intemal layout
The stage had no curtain and was partially cov-
ered by a thatched roof supported by two pillars.
In the Globe the roof was embellished with a globe
and a Latin inscription “totus mundus agit histri-
onem" (“All the world’s a stage”). The stage project-
ed into an uncovered central area, called ‘the pit’,
surrounded by three roofed tiers of galleries with
the actors’ dressing rooms at the back. The gallery
above the stage could be used either by the audi-
ence or by the musicians, or as an additional part
of the stage for such scenes as the balcony scene in
Romeo and Juliet. In front of the stage there was a
trap door used for devilish apparitions and disap—
pearances and also for burials. A balcony crowned
by a gable on the upper floor housed the stage
machinery. It was from there that gods and god-
desses and other special effects descended onto the
stage. During a performance a flag with the emblem
of the theatre flew above the roof.
The scenery
The stage relied on convention rather than on illu-
sion and a limited number of props was used, such
as tables, chairs, swords, canvases of the sun and
the moon, a rock, a tree of golden apples. Since
performances took place in the daylight, a simple
candle or torch symbolised a night scene. So the
theatre relied on the imagination of the audience
and the text was enough to bring the play to life.
An orchestra accompanied the performance with
a range of sound effects and instruments. The
action was continuous. A scene ended when all the
actors had gone off the stage and a new set of char-
acters came on. There was thus a quick continuity
of performance with no break in the illusion.
The audience ~
Theatres were places of popular entertainment
and offered a wide range of prices. Entrance to the
pit cost only one penny and prices reached six-
pence for seated places in the roofed galleries. The
crowd of spectators ate and drank during the per-
formance and freely expressed their emotions. They
loved metaphor and extremes and were deeply
movecl by long speeches and soliloquies. Horror,
macabre scenes and revenge tragedies were very
popular as well as history plays where heroic
deeds, battles and weapons evoked strong feelings.
Grazie :D
The permanent playhouses
During the 16th century permanent playhouses
were built in London: the Theatre and the Curtain
Theatre were the oldest and belonged to a carpen-
ter called James Burbage; the Rose, the Swan, the
Globe and the Fortune were built later.
The Globe
The building of the Globe in 1598 marked the
beginning of a new kind of association between the
owner of the land, the two Burbage brothers, and
the five players of the Chamberlain’s company. One
of these was William Shakespeare who became the
owner of a share of the property.
The architecture of the theatres
r The playhouses were round or octagonal in
shape, 12 metres high and with a diameter of 25
metres. The raised rectangular stage was 12 metres
wide. Such a restricted space did not allow more
than twelve actors to appear on the stage at a
time. The Fortune, the Globe and the Theatre could
accommodate between two and three thousand
spectators.
I The intemal layout
The stage had no curtain and was partially cov-
ered by a thatched roof supported by two pillars.
In the Globe the roof was embellished with a globe
and a Latin inscription “totus mundus agit histri-
onem" (“All the world’s a stage”). The stage project-
ed into an uncovered central area, called ‘the pit’,
surrounded by three roofed tiers of galleries with
the actors’ dressing rooms at the back. The gallery
above the stage could be used either by the audi-
ence or by the musicians, or as an additional part
of the stage for such scenes as the balcony scene in
Romeo and Juliet. In front of the stage there was a
trap door used for devilish apparitions and disap—
pearances and also for burials. A balcony crowned
by a gable on the upper floor housed the stage
machinery. It was from there that gods and god-
desses and other special effects descended onto the
stage. During a performance a flag with the emblem
of the theatre flew above the roof.
The scenery
The stage relied on convention rather than on illu-
sion and a limited number of props was used, such
as tables, chairs, swords, canvases of the sun and
the moon, a rock, a tree of golden apples. Since
performances took place in the daylight, a simple
candle or torch symbolised a night scene. So the
theatre relied on the imagination of the audience
and the text was enough to bring the play to life.
An orchestra accompanied the performance with
a range of sound effects and instruments. The
action was continuous. A scene ended when all the
actors had gone off the stage and a new set of char-
acters came on. There was thus a quick continuity
of performance with no break in the illusion.
The audience ~
Theatres were places of popular entertainment
and offered a wide range of prices. Entrance to the
pit cost only one penny and prices reached six-
pence for seated places in the roofed galleries. The
crowd of spectators ate and drank during the per-
formance and freely expressed their emotions. They
loved metaphor and extremes and were deeply
movecl by long speeches and soliloquies. Horror,
macabre scenes and revenge tragedies were very
popular as well as history plays where heroic
deeds, battles and weapons evoked strong feelings.
Miglior risposta
I teatri permanenti.
Durante il sedicesimo secolo i teatri permanenti erano costruiti a Londra: il Teatro e il Sipario erano i più vecchi e appartenevano al falegname chiamato James Burbage; la Rosa, il Cigno, la Sfera e la Fortuna furono costruiti più tardi.
The Globe: l'edificio del Globe nel 1598 segnò l'inizio di un nuovo tipo di associazione tra i proprietari terrieri, i due fratelli Burbage, e i 5 membri della compagnia Chamberlain. Uno di questi era William Shakespeare, il quale diventò proprietario di una quota della proprietà.
L'architettura dei teatri: i teatri erano di forma rotonda o ottagonale, alti 12 metri e con un diametro di 25 metri. Il palco rialzato rettangolare era ampio 12 metri ampia. Tale spazio ristretto non permetteva a più di dodici attori di apparire sul palco alla volta. La Fortuna, il Globe e il Teatro poteva ospitare tra i due e i tremila spettatori.
La struttura interna: il palcoscenico non aveva il sipario, ed era parzialmente coperto da un tetto di paglia sorretto da due pilastri. Nel Globe il tetto fu abbellito con una sfera e un'iscrizione latina "totus mundus agit histrionem" (tutto il mondo è palcoscenico). Il palcoscenico fu progettato dentro una zona centrale scoperta, chiamata "la fossa", circondato da tre ordini di gallerie coperte col camerino degli attori sul retro.
La galleria: sopra il palco poteva essere utilizzata sia dal pubblico che dai musicisti, oppure come parte aggiuntiva del palco per le scene come quella del balcone in Romeo e Giulietta. Davanti al palco c'era una
botola utilizzata per apparizioni e sparizioni diaboliche, e anche per sepolture. Un balcone coronato da un timpano ospitava il palco macchinari. Era da lì che gli dei e le dee e altri effetti speciali discendevano sul
palco. Durante una performance una bandiera con l'emblema del teatro volò sopra il tetto.
Aggiunto 35 minuti più tardi:
Il paesaggio:
Il pslco basato su convenzione piuttosto che sull'illusione e un numero limitato di materiali di scena erano utilizzati, come tavoli, sedie, spade, tele del sole e della luna, una roccia, e un albero di mele dorate. Dal momento che le prestazioni avevano luogo alla luce del giorno, una semplice
candela o torcia simboleggiavano/rappresentavano una scena notturna. Così il
teatro confidava sull'immaginazione del pubblico e il testo era sufficiente per portare alla luce (o alla vita) lo spettacolo. Un'orchestra accompagnava la performance con una serie di effetti sonori e strumenti. L'azione era continua. Una scena era finita quando tutti gli attori erano andati via dal palco e una nuova serie di personaggi entravano. C'era dunque una rapida continuità delle prestazioni senza pause nell'illusione.
Il pubblico: i teatri erano luoghi di intrattenimento popolare e offrivano una vasta gamma di prezzi. L'ingresso al pit (fossa) costavano solo un centesimo e i prezzi raggiungevano i 6 pence per i posti a sedere nei tetti coperti. La folla di spettatori mangiavano e bevevano durante la performance ed esprimevano liberamente le loro emozioni. Amavano la metafora e gli eccessi ed erano profondamente (correggi il termine movecl)......L'horror, le scene macabre e le tragedie di vendetta erano molto popolari così come le commedie storiche dove atti eroici, battaglie e armi evocavano forti sentimenti.
Durante il sedicesimo secolo i teatri permanenti erano costruiti a Londra: il Teatro e il Sipario erano i più vecchi e appartenevano al falegname chiamato James Burbage; la Rosa, il Cigno, la Sfera e la Fortuna furono costruiti più tardi.
The Globe: l'edificio del Globe nel 1598 segnò l'inizio di un nuovo tipo di associazione tra i proprietari terrieri, i due fratelli Burbage, e i 5 membri della compagnia Chamberlain. Uno di questi era William Shakespeare, il quale diventò proprietario di una quota della proprietà.
L'architettura dei teatri: i teatri erano di forma rotonda o ottagonale, alti 12 metri e con un diametro di 25 metri. Il palco rialzato rettangolare era ampio 12 metri ampia. Tale spazio ristretto non permetteva a più di dodici attori di apparire sul palco alla volta. La Fortuna, il Globe e il Teatro poteva ospitare tra i due e i tremila spettatori.
La struttura interna: il palcoscenico non aveva il sipario, ed era parzialmente coperto da un tetto di paglia sorretto da due pilastri. Nel Globe il tetto fu abbellito con una sfera e un'iscrizione latina "totus mundus agit histrionem" (tutto il mondo è palcoscenico). Il palcoscenico fu progettato dentro una zona centrale scoperta, chiamata "la fossa", circondato da tre ordini di gallerie coperte col camerino degli attori sul retro.
La galleria: sopra il palco poteva essere utilizzata sia dal pubblico che dai musicisti, oppure come parte aggiuntiva del palco per le scene come quella del balcone in Romeo e Giulietta. Davanti al palco c'era una
botola utilizzata per apparizioni e sparizioni diaboliche, e anche per sepolture. Un balcone coronato da un timpano ospitava il palco macchinari. Era da lì che gli dei e le dee e altri effetti speciali discendevano sul
palco. Durante una performance una bandiera con l'emblema del teatro volò sopra il tetto.
Aggiunto 35 minuti più tardi:
Il paesaggio:
Il pslco basato su convenzione piuttosto che sull'illusione e un numero limitato di materiali di scena erano utilizzati, come tavoli, sedie, spade, tele del sole e della luna, una roccia, e un albero di mele dorate. Dal momento che le prestazioni avevano luogo alla luce del giorno, una semplice
candela o torcia simboleggiavano/rappresentavano una scena notturna. Così il
teatro confidava sull'immaginazione del pubblico e il testo era sufficiente per portare alla luce (o alla vita) lo spettacolo. Un'orchestra accompagnava la performance con una serie di effetti sonori e strumenti. L'azione era continua. Una scena era finita quando tutti gli attori erano andati via dal palco e una nuova serie di personaggi entravano. C'era dunque una rapida continuità delle prestazioni senza pause nell'illusione.
Il pubblico: i teatri erano luoghi di intrattenimento popolare e offrivano una vasta gamma di prezzi. L'ingresso al pit (fossa) costavano solo un centesimo e i prezzi raggiungevano i 6 pence per i posti a sedere nei tetti coperti. La folla di spettatori mangiavano e bevevano durante la performance ed esprimevano liberamente le loro emozioni. Amavano la metafora e gli eccessi ed erano profondamente (correggi il termine movecl)......L'horror, le scene macabre e le tragedie di vendetta erano molto popolari così come le commedie storiche dove atti eroici, battaglie e armi evocavano forti sentimenti.
Miglior risposta
Risposte
Prova a farlo tu, poi te lo correggo.
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